May 8th, 2012

чукча-писатель

я колумнистко!

Колумни́ст (англ. column — колонка) — автор, единолично ведущий колонку (раздел, рубрику) в каком-либо издании, либо являющийся одним из нескольких постоянных авторов этой колонки.(спасибо, Википедия)

Если кому из самарских френдов ещё не попадалась "Свежая газета. Культура" , которую издаёт местный Минкульт, то признаюсь, что я там веду колонку, а точнее полосу "Свежий обзор", причём под собственным именем и даже под фоткой - вот такой 

  

спасибо верстальщику - он размыл задний фон, поэтому я там выгляжу ужасно умной, немножко ироничной и слегка загадочной :)))

И поскольку я сама эту газету вижу раз в месяц, когда приезжаю в Домжур за гонораром, а прекрасным хочется поделиться, то вот я и подумала, что надо бы выкладывать свои размышлизмы здесь. 
Предупреждаю сразу: вообще-то я стараюсь, чтобы всё, что мне приходится читать, смотреть и слушать, не было бессмысленной потерей времени, но иногда приходится и в мейнстрим залезать - не каждые две недели удаётся найти что-то в равной степени прекрасное, нескучное и однозначно достойное Вечности. К тому же, всё рецензируемое должно быть опубликовано и доступно читателям к чтению-просмотру-прослушиванию - а это накладывает, понимаете ли. Но всё равно, как мне кажется, я не могу быть беспристрастной - и в моих рецензиях это чувствуется.
 
МАРТ

КНИГА
Наринэ Абгарян
Манюня. Юбилей Ба и прочие треволнения.



Обыкновенное чудо детства

Возвращение семейного чтива

Если вы до сих пор не знакомы с Манюней и её приключениями, значит вы не читаете Живой Журнал, не ходите по книжным магазинам и у вас нет детей любознательного возраста, которые могли бы потянуть вас за рукав и сказать: «А давай купим вон ту книжку — там такие смешные картинки на обложке!»

Автора «Манюни» издатели нашли в Живом Журнале, где она проживала под ником greenarine (хотя почему «проживала»? - и сейчас можно набрать http://greenarine.livejournal.com и почитать блог автора). Здесь Наринэ Абгарян выкладывала свои воспоминания о детстве в маленьком армянском городке. Подруга дней её суровых по имени Манюня и грозная манюнина бабушка (или просто Ба), фигурировавшие в этих рассказах, так впечатлили издателей, что они тут же сделали автору предложение напечатать их отдельной книгой. Хотя, возможно, это всего лишь ЖЖ-легенда и всё было совсем не так. И вовсе не в ЖЖ издатели нашли автора приключений двух закадычных подруг Нарки и Манюни, а в списке лауреатов Российской национальной литературной премии «Рукопись года».

Тем не менее, издательство не прогадало. Давно на русском языке не выходило такого искромётного семейного чтива. Даже затруднительно сказать, кому «Манюня» пришлась по душе больше — взрослым или детям. Ну, взрослым-то понятно — всегда приятно вспомнить беззаботные, как теперь понимаешь, деньки, которые тогда — 20-30 лет назад — казались полными нешуточных забот и недетских треволнений. А если все это рассказано с юмором и хорошим русским языком - то и тем более. Нечасто встретишь сегодня книгу, которую хочется зачитывать вслух.

Современным же детям, испорченным гаррипоттерами, эти занимательные истории, очевидно, заменили озорные и уморительные «Денискины рассказы» Виктора Драгунского, на которых выросли их родители. Кроме веселья в процессе непосредственного чтения, «Манюня» также даёт детям неопровержимый аргумент в педагогических дискуссиях с родителями - «а сами-то вон что в детстве вытворяли!»

Словом, «Манюня», увидевшая свет в 2010 году имела такой успех, что издательство потребовало от автора продолжения. Так в 2011 году появился сиквел - «Манюня пишет фантичЫскЫй роман». И наконец, в марте этого года вышла из печати третья — и последняя, по уверению автора — книга о приключениях Манюни, её друзей и родственников.

Художнице Елене Станиковой, чьими рисунками проиллюстированы все три «Манюни» - отдельный респект. Красочные обложки, которые невозможно не заметить на полке, одновременно напоминают и выставку детского рисунка, и икону о житии святого, где в центре крупно — портрет главного героя, а по краям, рамочкой, эпизоды его насыщенной поучительными событиями жизни. И эта визуальная стилистика очень точно отражает смысл и содержание литературного произведения. Беря в руки «Манюню», вы точно знаете, что перед вами — смешные рассказы про забавные приключения маленькой девочки. И книга эти ваши предчувствия полностью оправдает.

ДИСК

Poets Of The Fall
Temple Of Thought


Дорога к храму

Пятый альбом непрограммных поэтов

Горячие финские парни из рок-группы Poets Of The Fall так любимы российскими фанатами, что концертный тур в поддержку своего пятого студийного альбома Temple Of Thought они начинают  именно с России. Спустя два дня после официального релиза альбома 21 марта,  «поэты» выступают в Питере, а на следующий день в Москве. А за 10 дней до официального релиза альбом уже был доступен на Яндекс.Музыке. Надеемся, с ведома группы.

Экспансия финнской музыки в Россию пришлась на «нулевые» - тогда все вдруг полюбили романтично-готичных HIM, The Rasmus, Apocaliptica. А в 2005 году российские  адепты альтернативного рока открыли для себя «Поэтов осени» (или «упадка», английское слово fall многозначно).

Вообще-то, как гласит Википедия, группа родилась в 2003 году из дуэта старых друзей - вокалиста Марко Сааресто и гитариста Олли Тукиайнена. Написанная в том же году для компьютерной игры Max Payne  песня Late Goodbuy быстро набрала популярность вместе с игрой и стала заглавной композицией сингла, выпущенного в июне 2004 года на собственном лейбле группы «Insomniac». В 2005 году «поэты» записали первый полноценный студийный альбом Signs Of Life. Но в «мировой тур» (Швеция, Эстония, Россия, Дания, Германия, Литва) смогли отправиться только в следующем году с альбомом Carnival Of Rust.

«Мы — трудолюбивая инди-группа, не получающая поддержки от крупных лейблов. Мы практически всё делаем сами в нашей маленькой студии. Одна из причин, почему мы не приезжаем с концертами в ту или иную страну и почему наши диски не продаются в магазине по соседству, — у нас нет достаточно средств, чтобы выйти на мировой уровень». Эта цитата из призыва «поэтов» к своим фанатам скачивать свежезаписанный сингл только из официальных источников, откуда им капает пусть небольшая, но всё же вполне материальная поддержка их творчества, многое объясняет.

Первый же концерт в России в декабре 2006 года, в небольшом столичном клубе IKRA, собрал фанатов со всей страны, которые затем повезли благую весть о скромных финских рок-героях (а также автографы на пиратских дисках, которые те подписывали не моргнув глазом) в свои Самары и Челябински, делясь восторженными впечатлениями с френдами в блогах.

В последующие годы группа записала три студийных альбома, предпочитая выпускать их по чётным. Уже в третьем - Revolution Rulette (2008) — появились элементы панк-рока и саунд заметно утяжелился. Однако в четвёртом альбоме Twilight Theater (2010) начался возврат к   былой лёгкости и в  последнем - Temple Of Thought (2012) — музыка их, наконец,  обрела первозданную прозрачность и весь альбом полон таких трепетно-красивых мелодий, от которых хочется плакать слезами счастья на груди Марко Сааресто. Так что те, кто влюбился в «поэтов» во времена Late Goodbuy и Carnival Of Rust, но слегка охладел после утяжеления стиля, могут возвращаться и любить их с новой силой. 

КИНО

Белоснежка. Месть гномов
реж. Тарсем Синх




У зеркала два лица

Новый взгляд на старую сказку

Есть истории, всем знакомые с детства. Их сюжеты архетипичны, их экранизации — беспроигрышны: всем интересно, как именно  режиссёр расскажет нам старую как мир сказку. В этом году мы увидим целых две интерпретации истории про Белоснежку — Тарсема Синха, вышедшую на экраны 15 марта, и Руперта Сандерса, которую в России запустят в кинотеатрах с 31 мая.

Казалось бы, каноническая диснеевская Белоснежка настолько въелась в наше восприятие этой сказки, что перебить его можно, только сделав из этой истории триллер. Что и провернул в 1997 году режиссёр Майкл Кон, сняв леденящий душу ужастик с Сигурни Уивер (на тот момент — звездой космической эпопеи про «чужих»).

Думается, Тарсем Синх также первым делом добивался разрушения стереотипа, когда приглашал на роль своей Королевы (рука не поднимается написать «Злой») Джулию Робертс. В целом по картинке — это всё та же диснеевская сказка и даже Белоснежка похожа (симпатичная брюнеточка с ангельским голоском), но на персонаже Джулии Робертс стереотип даёт сбой. Весь шлейф романтических и комических ролей этой актрисы просто не позволяет заподозрить в ней «злую мачеху». Ну, разве что — «чуть-чуть». Старая сказка превращается в современную историю о красивой сорокалетней женщине, которой очень не хочется стареть и которая в духе героинь «Секса в большом городе» находит решение своих материальных и гормональных проблем в браке с молодым и состоятельным принцем. Ну, почти находит. Не будем спойлерить. Главное — Королева в исполнении Джулии Робертс так обаятельна и остроумна, что сказка едва не превращается в историю про то, как бесстыже юная принцесса уводит жениха у женщины, приятной во всех отношениях. Напомним, что в оригинале фильм называется «Зеркало, зеркало». Что — встрепенулись фанаты Андрея Тарковского?

Стоит ещё отдельно сказать про визуальный ряд. Если имя режиссёра не пробудило в вашей памяти до дрожи прекрасных картин из кошмарного подсознания серийного убийцы (включая нарезанную полосками живую лошадь), значит вы не видели его «Клетку», произведшую фурор в мире киноманов в 2000 году. Если вам и после этого не захотелось посмотреть, как этот кино-маньяк раскрашивает нестерпимо яркими красками детские страхи и архитепические образы — то вас в кино уже никакими спецэффектами не заманишь. Сидите дома и смотрите «Кривое зеркало». Оно вам точно скажет, кто прекрасней всех на свете.


Примечание автора: Первый выпуск писался в формате "Светик, надо срочно сегодня полосу обзоров - завтра сдаёмся!" - поэтому не судите строго.

Продолжение следует ;)

чукча-писатель

Апрельские рецензии из "Свежей газеты"

Напоминаю, что вы читаете мою колонку "Свежие обзор"

АПРЕЛЬ (первая половина)

КНИГА

Лора Белоиван

«Чемоданный роман»

 Посторонним в городе В

Улётный роман с чемоданным настроением

Эта книга появилась в магазинах в последнюю неделю марта. Прошлой осенью «Чемоданный роман» был номинирован на «Довлатовскую премию». Но не получил её - занял лишь второе место. Член жюри и большая поклонница Лориного творчества — писательского и художественного — Татьяна Толстая поклялась, что книга всё равно увидит свет. Не прошло и года, как она вышла в серии «Татьяна Толстая рекомендует». 

Это очень чистосердечный роман-признание в ненависти к своему городу. «Город моей мечты из него свалить» - как это знакомо нам, жителям города, где каждый может не задумываясь назвать пять своих друзей-родственников-знакомых, уехавших в поисках лучшей жизни в столицу. Эх, Москва, разлучница Москва! Что ж ты сделала, подлая? Но кто-то же должен жить и здесь, за МКАДом — Москва-то не резиновая.

Всё сплелось в Лорином городе В.(так и тянет написать «уездном»): эхо чеховских трёх сестёр и пушкинской Татьяны, тень булгаковского «Театрального романа» и призрак довлатовского «Чемодана»... Не разберёшь, чего здесь больше — морских рассказов или полётов во сне и наяву, провинциальных анекдотов или записок лишнего человека. Невозможно сказать в двух словах — о чём он. Множество историй, не связанных друг с другом никем, кроме лирической героини. Кажется, что роман, как пазл, складывается из этих историй. Но это только кажется — потому что сама героиня и есть эти истории. Временами  кажется, что город В. приснился автору. И сама она себе приснилась. И я не прочла эту книгу, а просто заснула на Лориной подушке (спасибо за образ Татьяне Толстой) и увидела Лору, чайкой кружащую над городом В. и стонущую «в Мск, в Мск».

«Город моей мечты из него свалить». Образы-раскладушки летают по роману кэролловскими баобабочками. Последний раз я получала такое удовольствие от текста, читая прозу другой и тоже совсем немосковской писательницы — нашей землячки Наташи Апрелевой. Да хотя бы того же «Посторонним В.» И это парадоксально, ибо нет более влюблённого и верного своему городу человека, чем Наташа Апрелева. Но ведь и Лорино страстное признание в ненависти так похоже на отчаянный плачь женщины на груди слишком сильно любимого мужчины. «Ненавижу! Как я тебя ненавижу за то, что не могу без тебя жить!» Как это знакомо. «Хочется нагадить, а нечаянно поцелуешь».

 «Я — дура. Я никогда отсюда не уеду».

ДИСК

Madonna
MDNA

Счастливы раздельно

Постразводный синдром поп-королевы

Мадонна молчала четыре года. Лишь прошлым летом продюсер певицы сообщил о том, что она записывает свой 12 студийный альбом. Симптоматично, что предыдущий и, мягко говоря, не лучший альбом поп-королевы вышел незадолго до её развода со вторым мужем — английским режиссёром Гаем Ричи. Новый альбом — это манифест «разведёнки»: как выжить после крушения брака и остаться супер-женщиной и супер-звездой.

Как ни печален этот факт для поборников крепких звёздных браков, но зачастую развод даёт творческим личностям гораздо больше, чем счастливая семейная жизнь. Перефразируя Льва Толстого, можно сказать, что все связанные узами брака таланты счастливы одинаково банально, а в разводе каждый из них несчастлив по-своему — ярко и оригинально. Да и можно ли назвать несчастьем освобождение гения из цепей Гименея?  

Брак королевы поп-сцены и одного из самых ярких режиссёров британского поп-кино едва не стоил нам обоих. После женитьбы Гай Ричи не снял ничего сравнимого со своими ранними «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» - кроме рекламного ролика BMV, где его жена сыграла остервеневшую от собственной звёздности поп-диву, то есть, фактически, саму себя. Послеразводный творческий взрыв Гая Ричи  подарил мировым киноэкранам феерическую версию «Шерлока Холмса», номинированную на несколько кинопремий и заставившую поклонников и критиков вновь говорить о нём без сожаления о былом.

Первый постразводный альбом Мадонны, официально увидевший свет 23 марта этого года, критика встретила слезами радости - «Она вернулась!». Двенадцать треков разностильной и равно забойной танцевальной музыки с цепляющими мелодиями — и никакого подобострастного заигрывания с рэперами и R`n`B: Мадонна вновь диктует свои правила мейнстриму, а не пытается запрыгнуть в чужую навороченную тачку.

Больше чем наполовину альбом посвящен бывшему мужу Мадонны и её неоднозначным чувствам к нему. В этом смысле второй трек — Gang Bang — ключ ко всему альбому: это путь от убийственно-сильной любви до столь же сильной, страстной и возрождающей к жизни ненависти (кто через это прошёл, тот поймёт). После прослушивания этого альбома хочется во что бы то ни стало жить дальше - и быть счастливой и сильной женщиной, несмотря ни на что. Танцуй, детка! Это не конец света — это всего лишь развод.

КИНО

Милый друг
реж. Деклан Доннеллан и Ник Ормерод

Сексуальный вампир

Уроки соблазнения классикой

«Что это было? Чья победа? Кто побеждён?» - эта строчка из стихов Марины Цветаевой, звучавших в своё время в «Жестоком романсе» Эльдара Рязанова, могла бы послужить эпиграфом к экранизации «Милого друга» Ги де Мопассана, вышедшей на российские экраны 29 марта. Победил, безусловно, Мопассан — теперь у школьниц есть повод прочитать этого классика французского реализма.

«Вот народ! Про что ни снято кино — того и знать не надо», хочется посетовать вслед за персонажем из «Догмы» Кевина Смита. У Мопассана есть все шансы вновь стать читаемым - достаточно, чтобы главную роль в экранизации его самого известного романа сыграл Роберт Паттинсон, прославившийся в роли влюбленного вампира Эдварда в «Сумерках». А чем ещё соблазнить современную молодёжь, повидавшую в кино, несмотря на возрастные ограничения, всё содержание справочника «Сексология и сексопатология»? Это только рожденные в СССР изучали секс по Золя и Мопассану.

Вожделевшие сексуального вампира современницы могут теперь насладиться его телом в «Милом друге». Причём, надо отдать Паттинсону должное, он доказал, что умеет играть, не проигрывая даже великолепному трио таких актрис как Ума Турман, Кристина Риччи и Кристин Скотт Томас.

Авторы сняли добросовестную костюмную драму. Пожалуй, единственным отклонением от оригинала можно считать отсутствие пышных армейских усов у героя Паттинсона: в наше время усы уже не так сексапильны, как в 19 веке. В точном соответствии с идеей романа, фильм, казалось бы, разоблачает потребительское отношение к женщине. Однако в наше время не всё так однозначно - и в угоду современным тезисам о «женщине сверху» герою приходится пережить унизительные моменты сексуальной эксплуатации, которые, видимо, призваны его оправдать.

И хотя авторы оставляют открытым вопрос, кто кого использовал и кто кем играл, я до последнего кадра, когда добившийся всего герой выходит из церкви на яркий солнечный свет и сияет - нет, не вампирской кожей, а торжествующей улыбкой победителя, надеялась, что вопреки оригиналу кто-нибудь из его женщин выстрелит ему в спину. Но Мопассан с таким хэппи-эндом был бы уже не собой, а каким-нибудь Стендалем. У Мопассана, как и в жизни, мир красной ковровой дорожкой ложится под ноги самцам. А умные, талантливые, прекрасные душой и телом женщины снова и снова проигрывают войну полов.

АПРЕЛЬ (вторая половина)

КНИГА

Михаил Гаёхо
Мост через канал Грибоедова

О мостах и людях

Отсчёт  неутонувших  в хаосе

Если вы в детстве не записывали в тетрадку поразившие вас факты бытия, то читать роман Михаила Гаёхо «Мост через канал Грибоедова» вам не имеет смысла. Он написан для таких же, как главный герой – замечающих то, мимо чего пробегают другие, и задумывающихся о смысле всего, вплоть до самой мелкой случайности. Даже о доставшейся вам случайным образом фамилии. Вы искали когда-нибудь смысл в сочетании букв своей фамилии? Тогда эта книга для вас.

Роман Михаила Гаёхо очень  петербургский. Он о городе, построенном по расчёту, и о маленьком человеке, пытающемся вычислить своё место в этой формуле. Поэтому он похож на чертёж и инвентарный список одновременно. И поначалу это слегка сбивает с толку. Но потом понимаешь, что, наверное, только так и можно говорить о городе мостов, Кунсткамеры и Эрмитажа. Городе, застывшем в позах, заданных архитекторами, художниками и таксидермистами. Городе, о котором уже всё сказано такими гигантами пера, по сравнению с которыми мы, современники Википедии и Твиттера, лишь  бедные Евгении у подножия Медного Всадника и Акакии Акакиевичи, путающиеся в шинели не по росту.

Так же, как и его герой с неслучайной для петербуржца фамилией Носиков, осознавший однажды  бессмысленность и ничтожность своих акварельных каракулей по сравнению с монументальными и глубокомысленными полотнами Эрмитажа, автор отказывается рисовать город на Неве одними красками с Гоголем, Достоевским и прочими классиками русской литературы. Он рисует его нарочито сухими карандашными линиями, иногда даже чертит. И это уже не город на Неве – это город на канале Грибоедова. И это очень точно – ведь у каждого из нас в городе есть свои, обжитые, наполненные воспоминаниями места, а большая его часть лежит за пределами нашего мира.

Попытка ребёнка познать и упорядочить окружающий мир простыми и понятными записями в тетрадке становится авторским методом исследования вечных философских вопросов – о случайности и закономерности, о жизни и смерти, о знаках и смыслах…  И вот уже в простых перечислениях мостов и мёртвых животных чудится что-то гринуэевское, персонажи воображают себя не тем, кто они есть (а почему бы и не Порфирием Петровичем?), а в трёх блондинах на мосту через канал Грибоедова мерещатся Кафка, Борхес и Кортасар. И это так странно и притягательно, что не хочется просыпаться. Или закрывать книгу.

ДИСК

Flёur
Пробуждение

Возвращение к жизни

Двенадцать песен о неубиваемой женской любви

Седьмой студийный альбом одесской группы Flёur увидел свет в самом начале весны – и разочаровал музыкальных критиков-мужчин, ожидавших от него экспериментов, прорывов, штурма хит-парадов и всей прочей ерунды, которая у мужчин почему-то ассоциируется с успехом и развитием. Женское постоянство, воспеваемое мужчинами как добродетель в интимных отношениях, в творчестве оказывается для них оскорбительнее измены. Лидеры группы и авторы всех композиций  Ольга Пулатова и Елена Войнаровская остались верны себе – и записали, возможно, самый женский из своих альбомов.

Если вы никогда не слышали Flёur и попросите описать, на что это похоже, то можно сказать, что, наверное, так могли бы звучать «Ночные снайперы», если бы их кумирами были Cocteau Twins и Dead Can Dance, а кроме гитары и скрипки в состав ансамбля входили бы флейта, виолончель, рояль и контрабас. Одним словом - волшебная музыка, ангельские голоса и настоящая, живая, цепляющая  поэзия в текстах. Критики метались в поисках определения стиля группы, пока сами музыканты не дали ему название – cardiowave (дословно – «сердечные волны»). Их музыка и вправду похожа на биение сердца, неспокойного женского сердца.

В «Пробуждении» сердце группы бьётся особенно гулко и тревожно. Возможно, оттого,  что, вопреки обманчивому букету подснежников на обложке,  главной темой альбома  стало совсем не весеннее пробуждение природы с его оптимистичным «всё стало вокруг голубым и зелёным». Если вспомнить, что сон называют «маленькой смертью», то пробуждение, каким его воспевают по очереди драматическое сопрано Ольги и звенящий серебряным колокольчиком голос Елены, это скорее возвращение к жизни – трудное, болезненное, мучительное, колючими ветвями сквозь железобетонные стены склепа. Ведь женское сердце не может навсегда оставаться мёртвым, какую бы смертельную рану ему не нанесли.

Традиционный состав Flёur на их седьмом студийном альбоме усилен музыкантами одесского  филармонического оркестра и исполнителями дружественных ансамблей лейбла Cardiowave, на котором записывается группа. Музыка настолько хороша, что её хочется слушать отдельно, как звуковую дорожку к фильму. И то, что мужчинам-критикам кажется монотонностью – это общность музыкальных тем, развивающих сюжет альбома от «Интро» к финальной композиции – трогательному «Спасибо» за всё. Ведь если сердце болит – значит, оно живое.

КИНО

Ворон
Реж. Джеймс Мактиг



У каждого писателя должен быть маньяк

Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся…

12 апреля на российские экраны вышел фильм «Ворон», названный по программному стихотворению Эдгара Алана По, скроенный из рассказов Эдгара Алана По и скрепленный фигурой самого писателя в качестве главного героя. Странно, что мысль снять триллер про маньяка, воспроизводящего сюжеты страшных рассказов этого классика американского мистического романтизма, не пришла кому-нибудь раньше.

Слоган фильма «Серийного убийцу остановит лишь тот, кто вдохновил его на преступления» перекликается со знакомым всем со школы «Я тебя породил – я тебя и убью» Тараса Бульбы. Вам не кажется, что вы такое уже где-то видели? Конечно, видели! Тема  маньяка-имитатора и автора, становящегося заложником собственных сочинений, чрезвычайно благодатна. На этой почве взошло не одно кинопроизведение, где убийца последовательно и, можно сказать, любовно совершает преступления, описанные автором – неважно,  в детективных рассказах или в монографии о маньяках. Естественно, автор оказывается в центре сочиненного им кошмара, который воплощает в реальность изощренный преступный ум. И, разумеется, сюжет превращается в дуэль между злодеем и его «создателем», которые в каком-то смысле являются доктором Джекилом и мистером Хайдом творца. Рассказы По в этом смысле особенно хорошо удобрены самыми разнообразными и причудливыми смертями, одна кошмарнее другой. Так что и маньяку, и авторам фильма было где разгуляться.

Стихотворение По «Ворон», хоть и не содержит убийства, тем не менее является классическим  образцом триллера, нагнетающего тревогу и мистический ужас вокруг появления в доме обыкновенной птицы, которую автор воспринимает как вестника потусторонних сил. В этом смысле фильм, хоть в нём достаточно мрачной атмосферы  и готичных ворон, ближе не к первоисточнику, а к динамичным фильмам Гая Ричи о Шерлоке Холмсе, относящихся сюжетно к тому же историческому периоду – концу 19 века. И это не случайная, хотя, возможно, и неосознанная автором параллель. Ведь именно в рассказе По «Убийство на улице Морг» впервые появляется предшественник великого сыщика с Бейкер-стрит – некто Дюпен, демонстрирующий потрясённому рассказчику холмсовский дедуктивный метод.

К слову, привлекать По к расследованию преступлений становится в Голливуде модным: следующим его дух вызовет никто иной как Френсис Форд Коппола. 

чукча-писатель

Майский "Свежий обзор"

Продолжение моих "Свежих обзоров" (начало здесь - март и апрель)

МАЙ (первая половина)
КНИГА

Пауло Коэльо
Алеф


Дорожный роман

Транссибирское путешествие бразильского гуру

В апреле в книжных магазинах наконец-то появился обещанный «русский» роман Паоло Коэльо «Алеф». К этому бразильскому писателю у нас в стране двойственное отношение. Одни его обожают, видят в нём Учителя и Пророка.  Другие считают Коэльо гуру  для «чайников», для нищих духом, для тех, кто по –настоящему не изучал философию и мистические традиции, для тех, кто привык потреблять только хорошо прожёванную и полупереваренную   духовную пищу. 

Правы и те, и другие. Помните, когда-то было модно читать Борхеса, Маркеса и Кортасара? И модно было подсмеиваться над теми, кто бездумно следовал этой моде, чтобы прослыть интеллектуалом. Произведения Коэльо  действительно предельно просты в художественном плане и полны банальных истин. Но они звучат настоящим  откровением для тех, кто впервые задумался о том, что, возможно, есть что-то большее, чем  «Битва экстрасенсов». Если верить Коэльо, в этом тоже есть промысел Божий. 

Куда ведёт Транссибирская магистраль? Если бы целью путешествия Паоло Коэльо на поезде через всю Россию было познание «загадочной русской души», то ему следовало бы путешествовать в плацкарте. Но пожилой прославленный писатель отправляется в это путешествие, чтобы разобраться в самом себе, заставить себя, погрязшего в духовной рутине, двигаться дальше – поэтому он путешествует в отдельном вагоне, с  гостиной и душем. Для большинства его российских почитателей, наверняка, станет откровением уже тот факт, что у РЖД, оказывается, есть и такие вагоны.

В этом романе-путешествии непривычно мало притч и очень много сказанного прямым текстом, что называется, в лоб. Как будто Коэльо устал говорить притчами и видеть в глазах собеседников не понимание и осознание, а слепое обожание и бездумное повторение.  В принципе, уже за одну мысль, что путь духовного поиска и роста не имеет предела и конечной остановки, можно было бы сказать ему спасибо. Если бы не существовало русской народной поговорки «Век живи, век учись, дураком помрёшь». Которая вовсе не о напрасности и ненужности образования, а о том, что познание бесконечно. «Я знаю, что ничего не знаю», сказал когда-то древнегреческий мудрец Сократ. «Нет ничего нового под луной», написано в «Екклизиасте». Но писатели всё едут и едут – из Петербурга в Москву, из Москвы в Петушки, через всю страну – во Владивосток... И нет этому путешествию конца.

ДИСК
Josef Van Wissem & Jim Jarmusch (Джим Джармуш и Джозеф ван Виссем)
Concerning the Entrance Into Eternity (Касательно проникновения в Вечность)

Кое-что о Вечности

Дебютный альбом иконы независимого кино

Казалось, что после того, как в прошлом году запел режиссёр Дэвид Линч, меломанов  уже ничем не удивишь. Однако другому американскому режиссёру – Джиму Джармушу – это всё-таки удалось. Его дуэт с голландским лютнистом Джозефом ван Виссемом стал настоящим сюрпризом. По факту. В самом альбоме нет ничего неожиданного – именно такую музыку и должен был написать и сыграть режиссёр культового «Мертвеца».  

Джим Джармуш – режиссёр, снимающий альтернативное кино для тех, кто умеет смотреть и не ленится думать. Если кто-то из современной вдумчивой молодёжи и не смотрел по молодости лет его экзистенциального «Мертвеца» с Джонни Деппом в главной роли, то уж «Кофе и сигареты» со всеми возможными иконами альтернативы в широком смысле слова – от Стиви Бушеми до Игги Попа, думаю, никто не пропустил. Тот, кто более широко знаком с фильмографией Джармуша, подтвердит, что все его фильмы отличает серьёзный подход к саундтрекам, играющим едва ли не ключевую роль в создании атмосферы в его кинокартинах.

Надо отметить, что «Касательно проникновения в Вечность» – первый полноценный альбом, но не первый музыкальный опыт режиссёра. В 80-х Джармуш играл на клавишных  в пост-панк группе The Del-Byzanteens и уже писал музыку - к фильму «Положение вещей» собрата по интеллектуальному кино, автору «Неба над Берлином»,  немецкого режиссёра  Вима Вендерса  и к собственной картине «Отпуск без конца». Его студийный дебют вполне мог бы стать саундтреком к его же собственному фильму - он так же нетороплив и медитативен , так же завораживает и затягивает. Пять довольно продолжительных, от 5 до 11 минут,  треков, явно не рассчитанных на ротацию на радио, звучат как вариации на одну тему – тему отрешенности от суеты и вечного странствия между жизнью и смертью в поисках смыслов «снов о чём-то большем».   

Участие в работе над альбомом голландского композитора-минималиста Джозефа ван Виссема – «панка от лютни» - придаёт музыке Джармуша тот лёгкий оттенок безумия и сомнения в реальности происходящего, которые в той или иной степени присущи и его фильмам. Можно сказать, что это своего рода «алаверды» ван Виссема: в прошлом году Джармуш принимал участие в записи его альбома The Joy That Never Ends.

КИНО

Между
Реж. Фрэнсис Форд Коппола

Между сном и здравым смыслом

Акт кинохулиганства прославленного мэтра

Живой классик американского кино Френсис Форд Коппола, более всего известный нашему зрителю по «Крёстному отцу» и «Апокалипсису сегодня», снял свой самый неожиданный для зрителей и критики фильм, вызывающий самые противоречивые чувства - вплоть до обиды: снимая картину на собственные средства, Коппола явно делал её для себя, не заботясь о том, поймёт ли  зритель. Но этой бескомпромиссностью он и хорош, на мой взгляд.

Непонятно почему прокатчики назвали фильм  «готическим триллером». На самом деле из готики здесь только кучка подростков-«готов», живущих палаточным лагерем на озере рядом с маленьким захолустным городком.  Их лидер по имени Фламинго - словно пародийная реинкарнация бунтарей-мотоциклистов из ранних копполовских фильмов. И вся картина полна как самоиронии, так и усмешек над  жанровыми штампами современного мейнстримного кино. Одна вампирская тема чего стоит.

Собственно весь фильм нам рассказывают о том, как средней популярности автор романов о ведьмах, «недоделанный Стивен Кинг», пытается написать роман для себя, а не на потребу публики (ничего не напоминает?) Он ищет вдохновения во всём, что подворачивается ему под руку, и всё это кажется ему неслучайным и взаимосвязанным (самая популярная идея современных «мистических детективов»): и свежий труп девушки с колом в сердце в морге,  и дьявольская колокольня с часами, показывающими разное время, и таинственная история случившегося здесь много лет назад (или недавно?) массового убийства, и останавливавшийся в  доме, где случилось убийство, маэстро ужасов Эдгар Алан По. И сны, разумеется, « о чём-то большем».

Временами вообще непонятно, что происходит на самом деле, а что во сне или в отключенном ударом скворечника по голове сознании писателя. И в то же время, несмотря на кажущуюся непоследовательность, картина складывается очень органичная – никого же не удивляет отсутствие видимой логики в снах. Особую прелесть фильму доставляет фирменный копполовский стиль съёмки и акценты на деталях, которые, как ружьё на сцене,  должны выстрелить, а на самом деле ничего никому не должны. Наивный зритель до самых титров будет ждать, что автор скажет ему в конце концов, кто убийца. Но автор только постмодернистски рассмеётся ему в лицо. А что? Имеет право! Ведь что такое кинематограф, как ни сон человечества?

Продолжение следует :)

чукча-писатель

Невинные шалости пера

А ещё я иногда хулиганю в журнале "Выбирай" под разными забавными псевдонимами.
Вот из опубликованного - отчёт о том, как я пыталась устроиться работать за еду :)))

А этого ещё нет на сайте - краткий обзор семейных развлечений в Самаре (сдан перед самыми праздниками).

Разгуляться по-семейному

Как не дать семье разбежаться со скуки

Если у вас есть семья – с нею нужно что-то делать.  Крепить клановый дух и преумножать фамильные ценности.  Тем более если вы претендуете на роль главы семьи и неформального авторитета. Настоящий лидер всегда найдёт занятие для всех своих родных, а не сбежит от них позорно на рыбалку или футбол.

Всей семьёй не только гриппом «болеют»

Кстати, о футболе. Если вы так любите этих парней в трусах и бутсах, то почему бы не привить это трепетное чувство своим домочадцам? Вместо того чтобы со скандалом вырываться каждый раз из лона семьи на стадион – возьмите её с собой. Жене купите трехцветный шёлковый шарф (400 рублей) и расскажите о том, что, по последним выводам британских учёных, совместное активное «боление» повышает либидо и укрепляет брак. Детей  укомплектуйте прикольными фан-шапками с рогами или бубенцами (250 рублей), научите паре-тройке кричалок – и вот вы уже отец-герой! Тем более что для семейного «боления» на стадионе «Металлург» ( ул. Строителей, 1, тел. 958-83-88) на Западной трибуне выделен  целый сектор – №1.  В этом секторе даже курить запрещено – так что о безопасности близких можно не беспокоиться.  Сюда билеты и абонементы продают только семьям, по паспорту. Дети до 6 лет проходят бесплатно, для детей до 14 лет есть детские абонементы, для взрослых – семейные (при условии, что членов семьи не меньше двух человек). Цены на ближайший футбольный сезон пока не установлены и будут зависеть от того, в какой лиге проведёт его ФК «Крылья Советов».  Но в прошлом сезоне семейный абонемент стоил почти в два раза дешевле, чем в соседнем секторе, а разовый билет в семейный сектор –  150-200 рублей. Так что семья – это ещё и экономия.

Семеро с ложкой

Сэкономить на детях можно не только на стадионе. Если им меньше 12 лет, то вы можете бесплатно накормить их в итальянском ресторане «Фаррини» (ул. Лесная, 31, тел. 240-93-30). Причём в детское меню входят не только мороженое и сорбеты, но также спагетти с соусом, сэндвичи с курицей и ветчиной и даже бефстроганов по-домашнему с картофельным пюре. Если не заказывать себе фаршированное каре ягнёнка за 1550 рублей, а взять скромно луковый суп (250 рублей), а жене – полезный для фигуры салат «Амальфи» с апельсином, редиской и свежим огурцом (215 рублей), то можете гордиться тем, что пообедали всей семьёй в хорошем итальянском ресторане  меньше чем за полтысячи. Тем более что можно доесть за детьми спагетти и пюре. Так что, чем больше детей с собой возьмёте, тем больше сэкономите.

Семейный бранч в отеле «Ренессанс» (ул. Ново-Садовая, 162 В, тел.2778340) - более дорогое удовольствие. Чтобы бесплатно накормить детей до 6 лет, каждому взрослому придётся заплатить за себя 1400 рублей и за отпрысков от 6 до 12 лет – по 700 рублей. Зато с 13.00 до 18.00 каждое майское воскресенье вы сможете по-родственному наслаждаться блюдами ресторана Sunlight и живой музыкой. А потом до сентября вам придётся искать для своей семьи другие развлечения.

Что наша жизнь? Игра!

Если многолюдные торгово-развлекательные центры и шумные, пропахшие шашлыками парки с аттракционами вы считаете вертепами, недостойными внимания таких высококультурных людей, как вы и ваши родственники, то к вашим услугам тихие интеллектуальные игры. Например, трудно придумать более подходящую для семейного досуга игру, чем  «Мафия»: есть шанс узнать много нового о своих домашних. Игры в «Мафию» в Самаре организует  Samara Mafia Club  в ресторане «Зелень» (ул. Галактионовская, 141). Записаться на игру можно в социальной сети ВКонтакте (http://vk.com/mafia63) или по телефону +79277078936. Цена воскресного пятичасового игрового вечера 250 рублей с человека, студентам – 200 рублей.

А в интеллектуально-развлекательном клубе «Премьера»  всего за 200 рублей с носа вам предложат не только «Мафию», но и другие настольные  игры. Если в вашей семье преобладают пенсионеры и тихие задумчивые «ботаны», то можете всей роднёй сразиться в «Русское лото» или в «Эрудит-лото». Отличие только в том, что в первом не надо знать ничего, кроме цифр от 1 до 99, а во втором пригодятся прочитанная в юности «Большая советская энциклопедия» и хорошая память (поэтому склеротиков оставляем дома). Если у ваших родичей зашкаливает коэффициент интеллекта, то можно дать им поразмять его в «Умных догонялках» , «Кроссворде» или «Интеллектуальной  дуэли». Если среди членов семьи преобладают творческие личности с богатой фантазией, то ваша игра – «Крокодил». Всё что нужно – выбрать игру и заказать билеты по тел. 97-282-97.

В кругу весёлых муз

Непоседливых наследников от 3 до 8 лет можно тут же, не отходя от стола, определить  в детскую танцевальную студию, поскольку ИРК «Премьера» создан при танцевальном центре Premiera  (ул. Революционная, 70, литер 3, офис 101; ул. Молодогвардейская, 172; ул. 5-Просека, 99, тел. 26-731-26). Взрослым, не отягощенным интеллектом или мечтающим о здоровом духе в красивом теле, здесь же предлагаются  тренажерный зал, занятия аэробикой и йогой,  а также всевозможные танцы - от хип-хопа для тинейджеров до беллиданса для женщин без возраста. Разовое посещение – 150-250 рублей. Клубная карта на месяц с неограниченным количеством посещений любых занятий – 2700 рублей, в тренажерный зал – 1200 рублей. Школьникам, студентам, семьям и пенсионерам – скидка 10%.

Если вы чувствуете, что в вас погиб Сальвадор Дали, ваше чадо расписывает обои в духе Ван Гога, а жена норовит вылепить вместо пельменя торс микеланджеловского Давида, то лучшее место для развития талантов вашей семьи – Школа дизайна «Ренессанс» (ул. Аэродромная, 111а). Детей здесь принимают с 4 лет. А в вечерней группе учатся рисованию, живописи, композиции, компьютерному и прикладному дизайну от 15 лет и до старости. Главное – чтобы было желание и артрит не мешал твёрдо держать кисть. Стоит приобщение к прекрасному от 500 рублей в месяц.  А заодно здесь можно с собратьями по мольберту и в «Мафию» поиграть. Записаться в дизайнеры-мафиози можно у директора школы Олега Леонидовича Зака по тел. 89379820424.

Поделись улыбкою своей

Как вы уже поняли, всей семьёй в Самаре можно делать практически всё. Даже зубы лечить! К примеру, в стоматологической клинике «Формула улыбки» (ул. Ново-Вокзальная, 146 А, тел. 99-346-50) есть и взрослое,  и детское отделение. Причём в детской стоматологии даже кресла разноцветные, а ещё есть игровая комната с игрушками. И никаких белых халатов!  А если записать ребёнка на программу годового прикрепления (типа абонемента), то все члены семьи смогут получить скидки на все стоматологические услуги.

 А некоторые ещё не хотят семью создавать и детей рожать!  Скучные, недальновидные люди!

Мария Карлеоне